Martin Scorsese Seleciona Joyas Ocultas do Cinema Britânico

Este fim de semana, o BFI Southbank casinofriday Londres inicia uma temporada de 💳 filmes intitulada Martin Scorsese Selects Hidden Gems of British Cinema. Entre as atrações que chamaram minha atenção estão um excelente 💳 duplo de Terence Fisher (1948's To the Public Danger e 1952's Stolen Face), Roy Ward Baker's Dr Jekyll and Sister 💳 Hyde (1971), John Hough's The Legend of Hell House (1973) e uma exibição rara de nitrato de uma joia escura 💳 de Alberto Cavalcanti, Went the Day Well? (1942).

O fato de que um diretor cujo currículo extraordinário inclui Taxi Driver (1973), 💳 Raging Bull (1980), The Last Temptation of Christ (1988), Casino (1995), Gangs of New York (2002), The Wolf of Wall 💳 Street (2013) e, apenas no ano passado, Killers of the Flower Moon curar uma temporada assim pode parecer notável. Mas 💳 Scorsese sempre foi um fã de cinema tanto quanto um cineasta, e os filmes que ele tem defendido ao longo 💳 dos anos são tão importantes para ele quanto os que ele mesmo fez.

Qualquer pessoa com um interesse passageiro casinofriday estudos 💳 de cinema deveria conferir o documentário extremamente assistível de 1995 A Personal Journey With Martin Scorsese Through American Movies. Feito 💳 com o co-roteirista/diretor Michael Henry Wilson e produzido pelo BFI, este documentário casinofriday três partes encontra Scorsese examinando o diretor 💳 de cinema como narrador, ilusionista, contrabandista e iconoclasta. De Charlie Chaplin, DW Griffith e FW Murnau a Sam Peckinpah e 💳 Stanley Kubrick, é um trabalho muito pessoal que presta homenagem aos cineastas que Scorsese ama enquanto enfatiza a "necessidade de 💳 olhar para os antigos filmes", para "estudar os antigos mestres, enriquecer casinofriday paleta, expandir casinofriday tela".

Há uma mistura igualmente intoxicante 💳 de histórico e pessoal no documentário de Scorsese de 2024 Made in England: The Films of Powell and Pressburger, feito 💳 com o diretor David Hinton. Recordando suas primeiras experiências com filmes como The Red Shoes (um feitiço casinofriday Technicolor do 💳 cinematógrafo Jack Cardiff que Scorsese assistia incessantemente na TV casinofriday preto-e-branco), Scorsese oferece uma conta fascinante das colaborações do par, 💳 com foco casinofriday clássicos de Powell e Pressburger como I Know Where I'm Going! (1945), A Matter of Life and 💳 Death (1946), Black Narcissus (1947) e The Tales of Hoffmann (1951). Mas ele também BR trechos de seus próprios filmes 💳 para mostrar o que aprendeu com Powell e Pressburger.

Em uma sequência fascinante, Scorsese explica como o diretor Michael Powell se 💳 afasta de um duelo entre dois personagens principais casinofriday The Life and Death of Colonel Blimp, o inspirando a fazer 💳 o mesmo casinofriday casinofriday representação da "grande luta de campeonato" de Jake LaMotta casinofriday Raging Bull, casinofriday que a longa 💳 caminhada para o ringue é seguida por cortes de distância da própria luta. Nos dois casos, o que importa não 💳 é a batalha casinofriday si, mas o que veio antes e depois.

Scorsese foi, claro, essencialmente responsável pelo ressurgimento da reputação 💳 de Powell após a rejeição crítica violenta do filme solo britânico de 1960 Peeping Tom, que Scorsese chama de "filme 💳 maldito" sobre "a patologia, a obsessão, a compulsão do cinema... os perigos do olhar". Em 1979, Scorsese ajudou a colocar 💳 Peeping Tom no festival de cinema de Nova York e depois relançou, desencadeando casinofriday reavaliação como um clássico moderno. Powell, 💳 que mais tarde se casou com a editora de longa data de Scorsese, Thelma Schoonmaker, descreveu a experiência do renascimento 💳 do filme como ouvir "os gritos de um bebê recém-nascido".

"Toda essa filmagem não é saudável", diz uma linha importante de 💳 Peeping Tom. "Um amigo meu me enviou essa linha casinofriday uma nota quando estávamos fazendo Raging Bull!" Scorsese me contou 💳 quando o entrevistei para o Observer casinofriday 2010. "E não há dúvida de que [a filmagem] é agressiva e poderia 💳 ser algo não muito saudável. É quase como uma patologia do cinema casinofriday que você quer possuir as pessoas no 💳 filme. Você quer viver por meio deles. Você quer possuir seus espíritos, suas almas, de alguma forma. E, no final, 💳 você não pode parar." (Incidentalmente, essa entrevista estava sendo filmada casinofriday duas câmeras, e quando nosso cinegrafista pediu um clipe 💳 de mão sincronizado, Scorsese - sempre o diretor - o fez instantaneamente e depois se desculpou porque: "Não fiz um 💳 bom clipe lá, desculpe...")

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