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Las canciones de Hardy eran invariablemente melancólicas, quizás debido a su infancia infeliz. Su padre 🔑 ausente era reprimido y finalmente murió, creía Hardy, después de ser atacado por un travesti. Su hermana sufría de enfermedad 🔑 mental y se suicidó en 2004. Hardy parecía indiferente al éxito comercial y a la fama. A diferencia de sus 🔑 pares alegres, la tristeza parecía fluir de ella: no importaba lo livianos que sonaran los arreglos, su voz traía una 🔑 cierta frialdad tristeza a sus lanzamientos.

Hardy llegó a encontrar los arreglos un problema también, más tarde profesando odiar la música 🔑 que la hizo famosa: "Tenía tales malos músicos, tales malos productores ... Pensé que esas grabaciones eran terribles." Tomó el 🔑 control de sus propias sesiones, trasladando las operaciones al famoso estudio Marble Arch de Pye Records y rodeándose de los 🔑 músicos de sesión más calientes de Londres, el futuro guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page entre ellos.

Esto no era como se suponía que se comportaban las chicas yé-yé. Se suponía que 🔑 debían ser hermosas pero recipientes complacientes para los compositores masculinos mayores: véase a la pobre, inocente adolescente France Gall, engañada 🔑 involuntariamente para cantar sobre felaciones por el sucio viejo Serge Gainsbourg en Les Sucettes (1966). Pero si los primeros registros 🔑 de Hardy eran encantadoramente soñadores, la música que hizo después de asumir el control fue algo más. Sus álbumes de 🔑 mediados de los 60 (curiosamente, casi todos se titulan Françoise Hardy) son deliciosas confituras pop sofisticadas que se deslizan entre 🔑 hermosas baladas orquestadas y experimentos con folk rock jangly de 12 cuerdas, pop barroco con clavicémbalo y, ocasionalmente, rock con 🔑 guitarra distorsionada.

Un sencillo en inglés, All Over the World, fue un éxito en el Top 20 del Reino Unido en 🔑 1965. Que Hardy no hiciera una impresión más grande en las listas de aquí dice más sobre la dificultad del 🔑 público para conectarse con algo que no esté cantado en inglés que sobre la calidad de su trabajo. Sin embargo, 🔑 se movió entre la aristocracia del rock de los 60. Sería agradable pensar que reconocieron a alguien cortado de la 🔑 misma tela innovadora, pero es difícil evitar la impresión de que sus encantos a veces eclipsaron su talento. Como para 🔑 probar el punto de Bowie, Bob Dylan escribió poemas llorones sobre ella, y Mick Jagger la declaró su "mujer ideal".